ДООП Школьный театр Каменских

Название
программы

Паспорт программы «Школьный театр»
Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая
программа «Школьный театр»

Направленность
Тип программы
По уровню
освоения

художественная
модифицированная
базовый

Продолжительность 1 год
обучения
7-17 лет
Возраст учащихся
Количество детей в
группах
Режим занятий,
часовая нагрузка
Особенность и
новизна программы

Цель программы

Прогнозируемый
результат

10-12 человек.
3 раза в неделю по 2 часа;
216 часов
Своеобразие данной дополнительной образовательной
программы состоит не только в том, что помимо того, что
желающие заниматься в объединении дети не проходят
никакого специального отбора (принимаются все
желающие), но главное то, что дети могут приступить к
занятиям на любом этапе периода учебного года.
Развитие художественно-эстетических способностей
детей через постижение основ театральной деятельности
и формирование актерских навыков.
-теоретическое овладение понятиями и терминологией,
элементарными навыками сценического мастерства,
практическое применение знаний и умений;
-овладение профессионально-значимыми качествами:
эмоционального восприятия речи, образного мышления,
воображения, двигательной координации, умения
импровизировать;
-реализация способностей детей через образовательную
деятельность в различных видах творчества;
-обучение воспитанников умению делать
самостоятельный выбор, формирование
коммуникативных навыков;-готовность и способность к
творчеству не только в искусстве, но и других областях

жизни и деятельности.

Технологии

Формы работы

- деятельностный подход к воспитанию и развитию
учащихся посредством театральной деятельности, где
учащийся выступает в роли художника, исполнителя,
режиссера, композитора спектакля;
- принцип междисциплинарной интеграции –
применим к смежным дисциплинам (занятия по культуре
речи, литературе, живописи, технологии);
- принцип креативности – предполагает максимальную
ориентацию на творчество подростка, на развитие
психофизических ощущений, раскрепощение личности.
-использование электронного обучения,
дистанционных образовательных технологий.
-групповые занятия – нацелены на формирование
актерской труппы и освоение навыков совместной
творческой деятельности в группе; приобретение
теоретических знаний; проведение сводных репетиций и
постановку спектаклей;
- малые группы (актерское мастерство) - применяются
для проработки отдельных ролей в спектакле.
Воспитанники объединяются в группы по два, три,
четыре человека.

Содержание
Раздел 1. Комплекс основных характеристик образования
1.1.

Пояснительная записка

1.2.

Цели и задачи программы

1.3.

Планируемые результаты освоения программы

1.4

Учебно-тематический план 1 года обучения

1.5

Содержание учебно-тематического плана 1 года обучения

Раздел 2. Комплекс организационно-педагогических условий
2.1.

Календарный учебный график на 2025-202 уч. год

2.2.

Формы контроля/ аттестации

2.3.

Оценочные материалы

2.4.

Методическое обеспечение программы

2.5.

Условия реализации программы

2.6.

Воспитательный компонент

Список литературы

Приложение №1

Приложение №2

Приложение №3

1. КОМПЛЕКС ОСНОВНЫХ ХАРАКТЕРИСТИК ПРОГРАММЫ
1.1. Пояснительная записка
Нормативно-правовое обеспечение программы:
Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа
художественно-эстетической направленности «Школьный театр» разработана в
соответствии со следующими нормативно-правовыми документами:
Федеральный закон от 29 декабря 2012 года № 273-ФЗ «Об образовании в
Российской Федерации» (ст. 2, ст. 15, ст.16, ст.17, ст.75, ст. 79);
Концепция развития дополнительного образования до 2030 года,
утвержденной распоряжением Правительства Российской Федерации от
31.03.2022 года № 678-р;
Приказ Министерства просвещения Российской Федерации от 27 июля
2022 года № 629 «Об утверждении порядка организации образовательной
деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»;
Методические рекомендации по проектированию дополнительных
общеразвивающих программ № 09-3242 от 18.11.2015 года;
СП
2.4.3648-20
Санитарно-эпидемиологические
требования
к
организациям воспитания и обучения, отдыха и оздоровления детей и
молодежи;
Локальные акты образовательной организации:
Устав образовательной организации МБУДО «Дворец детского
(юношеского) творчества»;
Положение о разработке, структуре и порядке утверждения
дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы в
МБУДО «Дворец детского (юношеского) творчества»;
Положение о порядке проведения входного, текущего контроля,
итогового
контроля
освоения
обучающимися
дополнительных
общеобразовательных общеразвивающих программ, промежуточной и
итоговой аттестации обучающихся в МБУДО «Дворец детского (юношеского)
творчества»;
Направленность (профиль): художественная
Актуальность программы:
Художественно-эстетическое воспитание занимает одно из ведущих мест в
содержании воспитательного процесса школьников и является его
приоритетным направлением. Данная программа помогает детям обнаружить в
себе таланты, а таком виде творческой деятельности как театр и, собственно,
актерское мастерство, способствуя тем самым самоутверждению личности
ребёнка, развитию его коммуникативных способностей и овладению навыками
профессиональной деятельности. Каждый ребенок имеет свои особенности и
формы самоутверждения, но общим является стремление к познанию, к
положительной оценке окружающих. Проведение и активное участие в
различных мероприятиях направлено на укрепление мировоззренческих

позиций студийцев, развитие самостоятельности и повышение культурного
уровня. Программа ценна своей практической значимостью. В подростковом
возрасте формируются основы нравственного поведения, происходит усвоение
моральных норм и правил поведения, формируется общественная
направленность личности. Праздники, фестивали, конкурсы, показ спектаклей,
интерактивные игровые программы, активное участие в массовых
мероприятиях различного уровня мобилизуют умственные возможности детей,
прививают навыки самодисциплины, доставляют радость от совместной
деятельности.
Отличительные особенности программы:
-деятельностный подход к воспитанию и развитию учащихся посредством
театральной деятельности, где учащийся выступает в роли художника,
исполнителя, режиссера, композитора спектакля;
- принцип междисциплинарной интеграции – применим к смежным
дисциплинам (занятия по культуре речи, литературе, живописи, технологии);
- принцип креативности – предполагает максимальную ориентацию на
творчество подростка, на развитие психофизических ощущений,
раскрепощение личности.
Атмосфера доверия, сотрудничества учащихся и педагога, содержательная
работа с дидактическим материалом, обращение к личному опыту учащихся,
связь с другими видами искусств, способствует успешному развитию
индивидуальности учащегося.
Образовательный процесс строится в соответствии с возрастными,
психологическими возможностями и особенностями ребят.
Особое внимание в программе уделяется региональному компоненту,
развитию патриотизма и любви к своей малой родине, обычаям и традициям
казачества, изучению особенностей истории Урала, традиций и быта народов
Урала.
Реализация программы может осуществляться с использованием электронного
обучения, дистанционных образовательных технологий, позволяющих
осуществлять обучение на расстоянии без непосредственного контакта между
педагогом и учащимися в соответствии с положением об организации
образовательного процесса с использованием электронного обучения и
дистанционных образовательных технологий. Образовательный процесс в этом
случае предусматривает значительную долю самостоятельной работы
учащихся. Обучение с использованием дистанционных образовательных
технологий может реализовываться комбинированно с традиционной формой
обучения.
Опосредованное осуществление взаимодействия педагога с учащимися может
быть организовано при подготовке к участию в конкурсах на заключительных
этапах; для учащихся с высокой степенью успешности в освоении программ;
для учащихся, пропускающих учебные занятия по уважительной причине
(болезнь и др.); в период отмены (приостановки) занятий в очной (контактной)
форме. В обучении с применением ЭО и ДОТ могут использоваться следующие

организационные формы учебной деятельности:
- лекция;
-презентация;
-онлайн-беседа;
-упражнения;
-практическое занятие;
-самостоятельная работа.
Электронные образовательные ресурсы, используемые при применении
дистанционных образовательных технологий:
- Google Класс Google Classroom – бесплатный сервис для школ,
некоммерческих организаций и всех, у кого есть личный аккаунт Google. Он
упрощает диалог учащихся и преподавателей. Этот сервис позволяет экономить
время при создании курсов, рассылке домашних заданий, общении с
учащимися и организации учебного процесса;
- Яндекс. Диск — облачный сервис, позволяющий пользователям хранить свои
данные на серверах в «облаке» и передавать их другим пользователям в
Интернете.
Программа разработана для детей школьного возраста 7-17 лет, в том числе
для детей с проблемами в социальной адаптации.
Новизна программы:
Своеобразие данной дополнительной образовательной программы состоит не
только в том, что помимо того, что желающие заниматься в объединении дети
не проходят никакого специального отбора (принимаются все желающие), но
главное то, что дети могут приступить к занятиям на любом этапе периода
учебного года.
Адресат программы:
Программа предназначена для обучения детей (подростков) в возрасте 7 - 17.
Характерные черты этого возраста — подвижность, любознательность,
конкретность мышления, большая впечатлительность, подражательность и
вместе с тем неумение долго концентрировать свое внимание на чем-либо. В
эту пору высок естественный авторитет взрослого. Этот возраст называют
подростковым. Это наиболее сложный, критический период. Главная
особенность подросткового периода – резкие, качественные изменения,
затрагивающие все стороны развития личности: стремление к общению со
сверстниками и появление в поведении признаков, свидетельствующих о
желании утвердить свою самостоятельность, независимость, личную
автономию. Несмотря на это, этот возраст – самый благоприятный для
творческого и профессионального развития.

Уровень освоения программы: базовый
Наполняемость группы: 10 - 12
Объем программы: 216 часов
Срок освоения программы: 1 год
Режим занятий: 3 раза в неделю по 2 академических часа с 10 минутным
перерывом. Продолжительность одного академического часа – 45 минут, при
электронном обучении или обучении с применением дистанционных
технологий – 30 минут.
Форма(ы) обучения: очная
Особенности организации образовательного процесса:
Особенности форм проведения занятий (групповые, подгрупповые или
индивидуальные, теоретические или практические); традиционные (лекции,
практические занятия, семинары, экскурсии) или инновационные
(игропрактики, викторины, флеш — мобы).
1.2. Цель и задачи программы
Цель программы: развитие художественно-эстетических способностей детей
через постижение основ театральной деятельности и формирование актерских
навыков.
Задачи программы:
Образовательные:
- использовать в воспитании детей возможности занятий по дополнительным
общеобразовательным программам как источник поддержки и развития
интереса к познанию и творчеству;
- содействовать приобретению опыта личностного и профессионального
самоопределения на основе личностных проб в совместной деятельности и
социальных практиках;
- развивать социальное партнерство как один из способов достижения
эффективности деятельности.
Развивающие:
развитие творческой активности детей, участвующих в театрализованной
деятельности;
- развитие актерских навыков у детей;
- развитие самостоятельности и творческой активности.
Воспитательные:
-создание условий для развития личности ребенка и адаптации его в
коллективе;
- формирование умения работать в коллективе;
-воспитание самостоятельности и активности.
1.3Планируемые результаты освоения программы
Предметные образовательные результаты:

■ различать произведения по жанру;
■ освоить базовые основы актёрского мастерства, пластики и сценической речи
через упражнения и тренинги, навыки сценического воплощения через процесс
создания художественного образа;
■ освоить основы дыхательной гимнастики;
■ освоить навыки сценической речи, сценического движения, пластики;
■ освоить музыкально-ритмические навыки;
■ ориентироваться в сценическом пространстве;
■ выполнять действия на сцене;
■ взаимодействовать на сценической площадке с партнёром;
■ работать с воображаемым предметом;
■ владеть приемами раскрепощения и органического существования;
■ создавать и «оживлять» образы предметов и живых существ.
Метапредметные результаты:
Регулятивные УУД:
■ приобретать навыки самоконтроля и самооценки;
■ понимать и принимать учебную задачу, сформулированную преподавателем;
■ планировать свои действия на отдельных этапах работы;
■ осуществлять контроль, коррекцию и оценку результатов своей деятельности;
■ объективно анализировать свою работу.
Познавательные УУД позволяют:
■ освоить сведения об истории театра, особенности театра как вида искусства,
виды театров;
■ развить интерес к театральному искусству;
■ освоить правила поведения в театре, на сцене и в зрительном зале;
■ познакомиться с театральными профессиями и особенностями работы
театральных цехов;
■ выражать разнообразные эмоциональные состояния;
■ ориентироваться в содержании текста, понимать целостный смысл текста.
Коммуникативные УУД позволяют:
■ организовывать учебное взаимодействие и совместную деятельность с
педагогом и сверстниками;
■ работать индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать
конфликты на основе согласования позиций и учета интересов;
■ формулировать, аргументировать и отстаивать свою точку зрения;
■ отбирать и использовать речевые средства в процессе коммуникации с
другими людьми (диалог в паре, в малой группе и т. д.);
■ соблюдать нормы публичной речи, регламент в монологе и дискуссии в
соответствии с коммуникативной задачей.
Личностные результаты:
приобретение навыков сотрудничества, содержательного и
бесконфликтного участия в совместной творческой работе;
■ приобретение опыта общественно-полезной социально-значимой

деятельности;
■ наличие мотивации к творческому труду;
■ развитие навыков нравственного поведения, осознанного и ответственного
отношения к собственным поступкам;
■ формирование установки на безопасный, здоровый образ жизни;
■ осознанное, уважительное и доброжелательное отношение к другому
человеку, его мнению, мировоззрению, культуре, языку, вере, гражданской
позиции;
■ стремление к проявлению эмпатии, готовности вести диалог с другими
людьми и достигать в нем взаимопонимания.
Учебно-тематический план

1.3.
№
п/п

Количество часов
Название раздела, тема

Всего

Теория

Практика

Вводное занятие

Азбука театра

Театральное закулисье

Посещение театра

Культура и техника
речи. Художественное
чтение

Основы актерской
грамоты

Формы
аттестации /
контроля

Знакомство.
Правила
поведения.
Инструктаж
Беседа, игры,
тестирование,
«посвящение
в
театральные
зрители»
Экскурсия,
творческое
задание
Просмотр
спектакля,
написание
эссе
Беседа,
наблюдение;
выполнение
творческих
заданий
Беседа,
наблюдение;
выполнение
творческих
заданий

Предлагаемые
обстоятельства.
Театральные игры

Ритмопластика.
Сценическое движение

Актёрский практикум.
Работа над постановкой

Итоговая аттестация

2
216

2
57

Беседа,
наблюдение;
выполнение
творческих
заданий
Беседа,
наблюдение;
выполнение
творческих
заданий
Беседа,
наблюдение;
выполнение
творческих
заданий
Творческий
отчет

159

ИТОГО
1.4.
1.

Содержание учебно-тематического плана

ВВОДНОЕ ЗАНЯТИЕ

Теоретическая часть. Знакомство. Ознакомление с режимом занятий,
правилами поведения на занятиях, формой одежды и программой. Знакомство с
творческой дисциплиной. Инструктаж по технике безопасности на занятиях, во
время посещения спектаклей, поездок в транспорте. Знакомство с правилами
противопожарной безопасности.
Практическая часть. Игра на знакомство. «Разрешите представиться» – умение
представить себя публике. Заполнение анкеты участника театральной студии.
Разработка Устава коллектива.
2.

АЗБУКА ТЕАТРА

Теоретическая часть. История возникновения и создания театра. Театр как вид
искусства. Общее представление о видах и жанрах театрального искусства.
Знакомство с мифологией. Правила поведения в театре. Театральный этикет.
Практическая часть. Тест «Какой я зритель». Посвящение в «театральные
зрители», выдача удостоверений, где можно отмечать посещения наклейками
или записывать названия спектаклей. Игры «Мы идем в театр», «Одно и то же
по-разному», викторины и др.

ТЕАТРАЛЬНОЕ ЗАКУЛИСЬЕ

Теоретическая часть. Экскурсия реальная или виртуальная проводится в
диалоге и интерактивно. Знакомство со структурой театра и его основными
профессиями: актер, режиссер, сценарист, художник, декоратор, гример,
оператор, звукорежиссёр, бутафор. Практическая часть.
Творческие задания и театральные игры помогут раскрыть тему. Сценический
этюд «Профессии театра…».
4.ПОСЕЩЕНИЕ ТЕАТРА
Теоретическая часть.
Просмотр спектакля, поход с детьми в профессиональный театр.
Просмотр онлайн спектакля.
Практическая часть.
Обсуждение.
Написание эссе «Мои впечатления».
5.КУЛЬТУРА И ТЕХНИКА РЕЧИ.
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ЧТЕНИЕ
Теоретическая часть. Основы практической работы над голосом. Дыхательная
гимнастика. Развитие артикуляционного аппарата. Работа с дикцией на
скороговорках и чистоговорках. Выразительное чтение, громкость и
отчетливость речи.
Упражнения по сценической речи выполняются по алгоритму:
1. педагогический показ;
2. просмотр упражнения;
3. контроль и корректировка.
В результате поэтапного индивидуального контроля (объяснил – показал;
посмотрел – указал на ошибку – показал правильный вариант – посмотрел),
можно добиться максимальной эффективности в освоении того или иного
упражнения. Упражнения, в которых дети подключают к работе речевого
аппарата все тело. Такие практики переводят энергетическую активность в
творческое русло. Художественное чтение как вид исполнительского искусства.
Знакомство с основами и законами художественного чтения. Практическая
часть. Можно начинать занятия с одной мизансцены (например, круг). Каждый
ребенок задает индивидуальное звучание. Например, один участник произносит
звук (звукосочетание, чистоговорку и т.д), и все в кругу должны за ним
повторить. В этот момент ребенок становится как бы дирижером и управляет
всей группой. Такие упражнения активно включают внимание в начале занятия.
ДЫХАНИЕ

Упражнения на развитие дыхания давать через образ и фантазию:
■ основы правильного дыхания (например, у вас в животе цветок, мяч и т.п.);
■ упражнения на «тёплый» и «холодный» выдох (например, сдувать пылинки
пушинки, согревать партнера, оттаивать заледеневшее стекло или рисовать на
нем рисунки);
■ упражнения на дыхание лёжа (например, поднимать ноги в положение
«Шлагбаум» и не пропускать других детей или конкретного партнера).
АРТИКУЛЯЦИЯ
Обращать внимание на:
■ обособленность движений (занимаемся развитием мышц языка, а губы и
нижняя челюсть находятся в покое);
■ медленный темп увеличивает нагрузку на мышцы и делает упражнение более
эффективным;
■ координация движений и покоя всех частей речевого аппарата;
■ соединение координации и моторики (например, использовать предметымячики, игрушки-мнушки, кольца су-джок и т.д.). В итоге работы с
артикуляционным блоком можно использовать упражнения под музыку.
ДИКЦИЯ
Обращать внимание на:
■ медленный темп упражнений (тексты скороговорок сначала читать медленно
и только после четкого внятного произношения прибавлять скорость);
■ внятное произношение всех необходимых звуков (не проглатывать звуки,
слоги, согласные в конце слова);
■ ритмические вариации (скороговорки в диалогах с различным словесным
действием – убедить, заинтересовать, посмеяться над кем-то и т.п.);
■ многократное повторение, которое должно перевести количество в качество.
Слушание сказок, стихов, басен. Развитие способности слышать ритмы
музыкального, поэтического, сказочного произведения. Чтение вслух
литературных произведений. Знакомство с детским фольклором (песни, танцы,
потешки, поговорки, пословицы и др.). Народные праздники, игры, традиции.
Самостоятельное сочинение сказок, былин на темы, связанные с народным
творчеством. Сочинение своих сказок, колыбельных, былин (коллективно или
индивидуально, на занятиях или дома). Придумывание своих сказочных
сюжетов, объединяющих известных героев разных сказок в одну литературную
композицию. Проигрывания-импровизации с детьми народных праздников,
игр, сказок. Организация «художественного события», своеобразного
народного празднества.
Совершенствование техники сценической речи через художественное слово:
■ развитие навыка логического анализа текста (на материале народных и
литературных сказок);
■ знаки препинания, грамматические паузы, ударения, куски и задачи;
■ навык передачи смысловой и выразительной функций знаков препинания.
Финальным материалом может быть коллективно рассказанная сказка с
вкраплением дикционных и дыхательных упражнений, а также детские стихи в
хоровом и индивидуальном варианте.

6. ОСНОВЫ АКТЕРСКОЙ ГРАМОТЫ
Теоретическая часть. Посвящение детей в особенности актёрской профессии.
Мышечная свобода. Особенности сценического внимания. Наблюдение,
воображение, фантазия, придумка в актерской профессии.
Практическая часть. Упражнения на развитие зрительного внимания:
«Повтори позу», «Зеркало», «Кто во что одет» и т.д. Ответить на вопросы,
например, «Что вы видели по дороге в школу?», «Сколько ступенек на
лестничном пролёте?», «Сколько фонарей/деревьев от дома до школы?» и т.д.
Если не получается сразу ответить на эти вопросы, дать задание подготовить
ответы к следующему занятию. Упражнения на развитие слухового внимания и
других сенсорных умений: «Послушаем тишину», «Летает не летает»,
«Хлопки», «Воробей-ворона» и др. Развитие фантазии на основе реальных
образов природы. Рассматривание форм камней, раковин, корней и веток
деревьев, поиск ассоциаций. Наблюдение за состоянием природы, движением
снега, появление радуги, движением облаков, движением волн и т.д. Фантазии
на эту тему. Разгадывание загадок о природе. Наблюдение за повадками диких
и домашних животных, их эмоциями. Упражнения на подражание голоса:
медведя, тигра, волка, коровы, кошки, собаки, птиц, рыб и т.д. Разговор
обезьян. Жужжание мух, комаров, пчел. Кваканье лягушек. Этюд «Птичий
переполох», озвучивание русской народной сказки «Зимовье зверей».
Упражнения на звукоподражание: шелест листьев, травы, шум морских волн,
вой ветра, шум дождя, капель, перестукивание камней, журчание ручья, гром и
т.д. Выполнение упражнений: «Угадать шумы», «Искусственные шумы»,
«Радио», «Слышать одного» и др. Упражнение, направленное на внимание –
«Пишущая машинка». Поставить группу в полукруг либо в круг. Раздать
каждому участнику букву алфавита (у одного ребенка может быть несколько
букв). Проверить, знают ли все ученики, у кого какие буквы. Преподаватель
произносит слово, придуманное им заранее. Например, слово – Носорог.
Преподаватель хлопает в ладоши, ему в ответ хлопает ученик, у которого была
буква «Н». Затем вновь преподаватель хлопает в ладоши – ученик, у которого
буква «О» хлопает ему в ответ и так далее. В конце слова хлопает вся группа. В
дальнейшем упражнение усложняется, печатаются целые фразы в
определенном ритмическом рисунке и без хлопков преподавателя. Рассмотрим,
как это упражнение можно объяснить младшей возрастной группе. Ребята, мы с
вами оказались на необитаемом острове. Нам с вами нужно написать письмо и
отправить его с голубем на материк, тогда к нам в гости смогут приехать наши
родители и близкие друзья. А писать мы будем наше письмо волшебным
способом. Каждую букву мы будем по очереди хлопать в ладоши. Например,
слово «Здравствуйте!». А в конце нашего слова, два хлопка будет делать наш
голубь (выбранный из учеников). Это будет означать, что он запомнил это
слово, и мы может печатать дальше. В итоге печатается целое предложение.
Голубь, запомнив всю фразу, улетает на материк, чтобы пригласить всех
близких в гости на необитаемый остров. Важно в этом возрасте создавать

предлагаемые обстоятельства «сказочной игры», тогда линия поведения
ребенка будет интегрирована в близкие для него обстоятельства, что послужит
импульсом для его включения в театрально-игровой процесс, что повлияет на
его творческое развитие. Итоговым мероприятием может быть интегрированная
инсценировка басен, сказок, открытое занятие по актёрскому мастерству.
7. ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ОБСТОЯТЕЛЬСТВА. ТЕАТРАЛЬНЫЕ ИГРЫ
Теоретическая часть. Понятие о предлагаемых обстоятельствах. Понятие «Я» в
предлагаемых обстоятельствах.
Понятие «игра». Возникновение игры. Понятие «театральная игра.
Общеразвивающие игры и специальные театральные игры. Значение игры в
театральном искусстве. Воображение и вера в вымысел. Язык жестов,
движений и чувств.
Практическая часть. Выполнение упражнений на предлагаемые
обстоятельства. Участие в играх-инсценировках, играх-превращениях,
сюжетных играх. Этюды-превращения: «Я – дерево, цветок, травинка, листик,
шишка, раковина и т.д.», «Я – ветер, облако, водопад, морская волна, гром,
вьюга, солнечный свет», «Я – арбуз, яблоко, лимон, авокадо, морковь, лук,
семечко и т.д.». Игры-перевёртыши: собака – кошка, лиса – заяц, волк –
медведь, ворона – воробей и т.д. Игра в теневой театр – создание с помощью
рук образов зверей, птиц, сказочных существ. Выполнение упражнений:
«Угадать шумы», «Искусственные шумы», «Радио», «Слышать одного» и др.
Выполнение этюдов: «Встреча», «Знакомство», «Ссора», «Радость»,
«Удивление». Обыгрывание бытовых ситуаций из детских литературных
произведений. Сочинение и представление этюдов по сказкам.
8. РИТМОПЛАСТИКА
Теоретическая часть. Мышечная свобода. Гимнастика на снятие зажимов рук,
ног и шейного отдела. Тренировка суставно-мышечного аппарата.
Универсальная разминка. Жесты. Пластика. Тело человека: его физические
качества, двигательные возможности, проблемы и ограничения. Правильно
поставленный корпус – основа всякого движения.
Понятия:
■ точки зала (сцены);
■ круг, колонна, линия (шеренга);
■ темпы: быстро, медленно, умеренно.
Музыка и пластический образ (влияние музыки на возникновение пластических
образов, попытки создания образа, внутреннее созерцание образа в движении
под музыку). Привить уважение к своему телу, научиться им владеть и держать
в тонусе. Техника безопасности. Практическая часть. Выполнение упражнений
на развитие двигательных способностей (ловкости, гибкости, подвижности,
выносливости), на освобождение мышц, равновесие, координацию в

пространстве. Упражнения с приседаниями, игра с мячом, бег, ритмические
игры. Например, удар теннисного мяча в пол или бросок в руки другого
ребенка, бег по залу в сочетании с активными выдохами на «пф», счет с
приседаниями (присел – встал – сказал РАЗ, присел – встал – сказал ДВА и
т.д.).
Произношение текста в движении. Правильная техника дыхания. Пластическая
импровизация на музыку разного характера. Участие в играх и выполнение
упражнений на развитие пластической выразительности (ритмичности,
музыкальности, координации движений). Тренинги: «Собачка», «Гусиный
шаг», «Прыжок на месте». Выполнение основных позиций рук, ног,
постановки корпуса. Упражнения на развитие пластичности и выразительности
рук: «Волна», «Деревья», «Подводные растения», «Плавники». Работа над
жестами (уместность, выразительность). Участие в играх на жестикуляцию
(плач, прощание, встреча). Упражнения на развитие умения двигаться в
соответствии с заданным музыкой темпо-ритмом: «Ускоряй-замедляй»,
«Шагаем под музыку, как великаны, как гномы, как лиса, как заяц, как
медведь». Упражнения, которое учит самостоятельно подбирать образные
движения, менять их с изменением характера музыки: «Мотылёк», «Лебедь»,
«Парус», «Снежинки», «Огонь» и т.п. Слушание музыки и выполнение
движений (бег – кони, прыжки – воробей, заяц, наклоны – ветер дует и т.д.) в
темпе музыкального произведения. Перестроение в указанные фигуры, в том
числе и геометрические.
9. РАБОТА НАД ПОСТАНОВКОЙ (ИНСЦЕНИРОВКОЙ, МИНИАТЮРАМИ,
МИНИСПЕКТАКЛЯМИ)
Теоретическая часть. Выбор произведения. Чтение литературного
произведение. Определение главной темы рассказа и идеи автора. Осмысление
сюжета, выделение основных событий. Разбор. Определение жанра будущей
театральной постановки. Читка по ролям.
Практическая часть. Распределение ролей. Разучивание текстов. Выразительное
чтение по ролям, расстановка ударений в тексте. Упражнения на коллективную
согласованность действий, отработка логического соединения текста и
движения. Этюдные репетиции на площадке. Разбор мизансцен. Отработка
монологов. Пластический рисунок роли. Темпо-ритм. Репетиции отдельных
картин в разных составах. Создание элементов декораций, подбор реквизита и
элементов костюма. Подбор музыки для музыкального оформления
постановки. Сводная репетиция. Генеральная репетиция.
10. ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ (ИТОГОВАЯ АТТЕСТАЦИЯ)
Практическая часть. Творческий отчёт. Показ спектакля, инсценировок или
проведение мероприятия. Обсуждение. Рефлексия. Подведение итогов. Анализ
работы.

2. КОМПЛЕКС ОРГАНИЗАЦИОННО-ПЕДАГОГИЧЕСКИХ
УСЛОВИЙ
2.1.Календарный учебный график
Календарный учебный график реализации программы «Школьный театр»
регламентируется Календарным учебным графиком МБУДО « ДДюТ» на 20252026 учебный год.
Набор детей на обучение по программе осуществляется в два этапа:
- основной набор 15 апреля - 15 августа 2025 года;
- дополнительный набор 15 августа - 30 сентября 2025 года.
Продолжительность 2025–2026 учебного года:
- начало учебного года – 01.09.2025 г.;
- продолжительность учебного года – 36 недель;
- окончание учебного года –26.05.2026 года
Учебный год делится на два полугодия:
- 1-ое полугодие – с 01.09.2025 по 31.12.2025
- 2-ое полугодие – с 09.01.2026 по 26.05.2026.
Осенние кканикуклы - с 03.10.2025 по 09.10.2026
Зимние каникулы – с 26.12.2026 по 07.01.2026
Весенние каникулы - с 22.03.2026 по 29.03.2026
Полугодие

Период
начала

Количество

Промежуточна

Итоговая

недель

я аттестация

аттестация

обучающихся

и
окончания

1 полугодие

01.09.202431.12.2024

2 полугодие

09.01.202526.05.2025

январь
16

май

2.1. Формы аттестации/контроля
Формы аттестации/контроля для выявления предметных и
метапредметных результатов:
творческий проект, фестиваль, конкурс, отчетный концерт,
Особенности организации аттестации/контроля:
Реализация программы «Школьный театр» предусматривает текущий
контроль и итоговую аттестацию обучающихся.
Текущий контроль проводится на занятиях в форме педагогического
наблюдения за выполнением специальных упражнений, театральных игр,
творческих заданий, тестирования, конкурсов, викторин по пройденному
материалу.
Отслеживание результативности осуществляется в форме собеседования,
тестирования, наблюдения, результатов участия в подготовке и проведения
различных мероприятий, что отражается в таблицах.
При этом проводятся:
- входная диагностика, организуемая в начале обучения (проводится с целью
определения уровня развития и подготовки детей);
- текущая диагностика по завершении занятия, темы, раздела (проводится с
целью определения степени усвоения учебного материала);
- промежуточная, проводимая по окончании учебного года с целью
определения результатов обучения;
- итоговая, проводимая по завершении изучения курса программы с целью
определения изменения уровня развития детей, их творческих способностей.
Итоговая аттестация обучающихся проводится в конце учебного года по
окончании освоения программы «Школьный театр» в форме творческого
отчета: показа инсценировок, эпизодов или сцен из спектакля, театральных
миниатюр.
Аттестация проводится с целью установления:
- соответствия результатов освоения программы заявленным задачам и
планируемым результатам обучения;
- соответствия организации образовательного процесса по реализации
программы установленным требованиям к порядку и условиям реализации
программ
Педагогический мониторинг включает в себя традиционные формы контроля
(текущий, тематический, итоговый), диагностику творческих способностей;
характеристику уровня творческой активности учащихся.
Методами мониторинга являются анкетирование, рефлексия,
интервьюирование, тестирование, наблюдение, социометрия.
На начальном этапе обучения программой предусмотрено выявление
интересов, склонностей, потребностей каждого учащегося, уровень мотивации,
творческой активности. В конце каждого учебного года проводится повторная
диагностика с использованием вышеуказанных методик с целью отслеживания
динамики развития личности учащегося.

Формы подведения итогов реализации программы:
открытые занятия, контрольные занятия постановка сценок и
спектаклей.

2.2. Оценочные материалы
Перечень диагностических методик:
- анкета по мотивации выбора объединения;
- мониторинг результатов обучения по дополнительной общеобразовательной
общеразвивающей программе (диагностическая карта);
- мониторинг личностного развития ребенка в процессе усвоения им
дополнительной общеобразовательной программы (диагностическая карта).
Шкала оценки: 5 – высокий уровень; 4 – выше среднего; 3 – средний;
2 – ниже среднего; 1 – низкий.
Методическое обеспечение программы
Методические материалы:
Образовательный процесс включает в себя различные методы обучения:
репродуктивный (педагог ставит проблему и вместе с учащимися ищет пути ее
решения), поисково-исследовательский, эвристический.
Методы обучения осуществляют четыре основные функции: функцию
сообщения информации; функцию обучения учащихся практическим
умениям и навыкам;
функцию учения, обеспечивающую познавательную деятельность самих учащихся,
функцию руководства познавательной деятельностью учащихся.
Учебный процесс идёт в виде игр, бесед, создания постановок, проведения
флешмобов, круглых столов, обсуждение с применением понятия «мозговой
штурм».
В особенность организации учебного процесса активно включена возможность
практического вовлечения учащихся в предметную деятельность. Используется
дидактический материал.
2.3.

Методики и технологии:
Обучение проводится с использованием различных технологий :
- игровые;
- групповые;
- проблемного обучения;
- дифференцированной;
- коллективнойтворческой деятельности;
- развивающего и дистанционного обучения;
-здоровье сберегающие технологии
Чередуются различные виды деятельности:
-игровая;
-исследовательская;

Творческая.
Краткое описание работы с методическими материалами:
В основу данной программы положены следующие педагогические
принципы:
- принцип германизации;
- принцип природ сообразности и культур сообразности;
- принцип само ценности личности;
- принцип увлекательности;
- принцип креативности.
Комплексно-целевой подход к образовательному процессу предполагает:
- дифференцированный подбор основных средств обучения и воспитания;
- демократический стиль общения и творческое сотрудничество педагога
и учащихся;
- достижение заданных результатов на разных уровнях позволит
интенсифицировать получение качественных результатов обучения.
2.4. Условия реализации программы
Для эффективной реализации настоящей программы необходимы
определённые условия:
наличие помещения для учебных занятий, рассчитанного на 10 - 12 и
отвечающего правилам СанПин;
наличие ученических столов и стульев, соответствующих возрастным
особенностям обучающихся;
шкафы стеллажи для оборудования, а также разрабатываемых и готовых
прототипов проекта;
наличие необходимого оборудования согласно списку.
Материально-техническое обеспечение программы:
Наличие кабинета для теоретических занятий, сцены для репетиционных
занятий.
Кабинет оборудован столами, стульями в соответствии с
государственными стандартами, мультимедийное оборудование, экран,
магнитофон, ноутбук, флешкарта, музыкальные фонограммы, видеозаписи,
реквизит для создания костюмов, образов.
Кадровое обеспечение программы:
Для реализации программы требуется педагог дополнительного
образования с уровнем образования и квалификации, соответствующим
профессиональному стандарту «Педагог дополнительного образования детей и
взрослых».
2.6 Воспитательный компонент
Цель воспитательной работы

Реализация педагогами воспитательного потенциала занятия
предполагает создание условий для развития познавательной активности
учащихся, их творческой самореализации. Педагогам важно ориентироваться
на целевые приоритеты, связанные с возрастными особенностями учащихся.
Деятельность обучающихся осуществляется в одновозрастных и/ или
разновозрастных детских творческих объединениях. Воспитательная среда как
педагогическое явление есть совокупность условий, в которых разворачивается
воспитательный процесс и с которыми вступают во взаимодействие
включенные в него люди.
Основой организации воспитательного процесса в Кыновском ДДТ
становится совместная деятельность (социально-значимая, исследовательская,
досуговая и т.д.) педагогов и обучающихся, направленная на приобретение
бесценного опыта решения жизненно важных проблем, коллективной заботы,
творческих поисков и улучшения окружающего мира.
Усиление воспитательного потенциала дополнительного образования
детей происходит через включение учащихся в коллективные общественно
полезные практики, создание новых возможностей для использования
получаемых знаний. Система дополнительного образования согласно закону об
образовании в Российской Федерации, является составляющей всей системы
образования, что определяет необходимость для педагогического коллектива
создавать условия для содержательного партнерства образовательного
учреждения и семьи, при этом семья выступает уже не только как потребитель
и заказчик образовательных услуг, но и как основной партнер.
Задачи воспитательной работы
Использовать в воспитании детей возможности занятия по дополнительным
общеобразовательным программам как источник поддержки и развития
интереса к познанию и творчеств.
- содействовать приобретению опыта личностного и профессионального
самоопределения на основе личностных проб в совместной деятельности и
социальных практиках;
- развивать социальное партнерство как один из способов достижения
эффективности деятельности.
Создавать воспитательное пространство возможностей для приобретения опыта
социального взаимодействия и продуктивной деятельности, личного
самоопределения.
В связи с этим в качестве одной из целей, стоящей перед педагогом, является
необходимость осуществления психолого-педагогической поддержки семьи и
повышение педагогической компетентности родителей, психологического
сопровождения развития ребенка в условиях семьи и образовательного
учреждения.
Приоритетные направления воспитательной деятельности
Гражданско-патриотическое воспитание, нравственное и духовное

воспитание, воспитание семейных ценностей, воспитание положительного
отношения к труду и творчеству, культурологическое и эстетическое
воспитание

Формы воспитательной работы
Беседа, лекция, дискуссия, экскурсия, культпоход, прогулка, викторина,
ярмарка, фестиваль, акция, сюжетно-ролевая игра, спортивная игра,
Методы воспитательной работы
Беседа, упражнение, поручение, создание воспитывающих ситуаций,
соревнование, игра, поощрение, наблюдение, анкетирование, тестирование,
анализ результатов деятельности,
Планируемые результаты воспитательной работы
Развитие творческой активности детей, участвующих в театрализованной
деятельности;
- развитие актерских навыков у детей;
- развитие самостоятельности и творческой активности.
Календарный план воспитательной работы
№
п/п

Название
мероприятия / Блок/

Сроки

«Друзья встречаются вновь»
игровая программа для
детей и родителей

2 сентября Кын ДДТ

Конкурсная программа «Светофор»

20
сентября

Кын ДДТ

Беседа с фельдшером
Лихачевой
Е.Е о профилактике COVID-19.

11 ноября

Кын ДДТ

Долгушина Н.В.

17 ноября Кын ДДТ

Каменских М.Б.

«Поэзия Осени» музыкальная гостиная

Место
проведения

Новогодние представления т/о
«Школьный театр» для Кыновской
ООШ.

20 декабря

Кын ДДТ

Игровая программа « Новогодний
переполох»

28 декабря

Кын ДДТ

Ответственные

Каменских М.Б.
Долгушина Н.В.
Каменских М.Б.

23
Долгушина Н.В.

Святки - колядки

6 января

Кын ДДТ

Встреча с начальником 103 Пожарной
части Гилишевым А.И.

Февраль

Кын ДДТ

Долгушина Н.В.

Мастер-класс «Цветы для
любимых»

Кын ДДТ

Каменских М.Б.

Мастер-класс «Пасхальное яйцо»

Кын ДДТ

Каменских М.Б.

Акция «Георгиевская ленточка»

Кын ДДТ

Каменских М.Б.

Акция - Гирлянда «Забвению не
подлежит»

9 мая

Кын ДДТ

Каменских М.Б.

Итоговая программа

15 мая

Кын ДДТ

Каменских М.Б.

3 Марта
10
Апреля
1-6 мая

Каменских М.Б.

Взаимодействие педагога с родителями
№
п/п

Формы
взаимодействия Тема
/Блок/

Сроки

Родительские
собрания

Как помочь ребенку стать внимательным

Ноябрь

1. День здоровья

Сентябрь

2. Родительская гостиная

Октябрь

3. День Матери

Ноябрь

4. Новогодний переполох.

Декабрь

5. Лыжня России

Февраль

6. Концерт «Для Вас, любимые»

Март

7. Итоговая выставка

Май

По итогам учебного года

Апрель

Совместные
мероприятия

Анкетирование
родителей

Индивидуальные
и
По необходимости
групповые
консультации

В течении года

3. Список литературы
для педагога:
1. Артаболевский Г.В. Художественное чтение. - М: Просвещение, 1978.
2. К. Витвицкий. Постановка голоса. - М.,1970.
3. Васильева А.Н. Основы культуры речи. - М., 1990.
4. Васильева Т.И. Упражнения по дикции. М., 1988
5. Н. Добровольская, М. Орлова. Что надо знать учителю о детском голосе. М., 1972.
6. М. Емельянов. Развитие голоса, координация и тренинг - СПб.,2000.
7. Ершова А.П., Букатов В.М. Актерская грамота - подросткам. МОЦМЭВ
Глаголь», Ивантеевка, 1994 - 159 с.
8. Ершова А.П., Букатов В.М. Актерская грамота - подросткам. МОЦМЭВ
Глаголь», Ивантеевка, 1994 - 159 с.
9. Запорожец Т.И. Логика сценической речи. - М.: Просвещение, 1974.
10. Клубков СВ. Школа Театра. Уроки мастерства актера. Психофизический
тренинг. 1,2, 3 кассеты. Методическая брошюра.
11. Кристерсон К.К. Танец в спектакле драматического актера. -М., 1957
12. Мокульский С. О театре. - М.: Искусство - 1963.
13. Сценическая речь. Учебник. / Под ред. Козляниновой И.П. т! М.: ВТО, 2001.
14. Станиславский К.С. Работа актера над собой. Собрание сочинений в 8 т. Т.
2-3. - М., 1954-55.
15. Театр-студия «Дали». Уроки. Программы. Репертуар М.: ВЦХТ, 2001.
16. «Театр, где играют дети». Учебно-методическое пособие для руководителей
детских театральных коллективов. Под редакцией А.Б. Никитиной. М.: Владос,
2001.
17. Театр I-ХI. Программы. А.П. Ершова, В.М. Букатов. - М.: 1995.-156 с. 30
18. Театр: практические занятия в детском театральном коллективе.
Репертуарно-методическая библиотечка «Я вхожу в мир искусства». - № 6. М.:
ВЦХТ, 2001 - 138 с.
1. http://www.mir-teatra.org/news/chto_takoe_teatr_istorija_teatra/2015-04-27-53
2. https://yandex.ru/promo/yavteatre/theater_types_guide
3. https://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/TEATR.html
4. https://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_colier/2977/ТЕАТР
5. https://zen.yandex.ru/media/id/5cc78dbf55033c00b3b3bea9/ustroistvo-teatra-akt1-kratkoe-opisanie-ustroistva-teatra-5d1a6cb5bd2e7e00ad726531
6. http://life.mosmetod.ru/index.php/item/teatralnaya-shpargalka
7. http://art-complex.ru/pages/slovar/
8. https://nsportal.ru/detskiy-sad/raznoe/2018/10/01/osnovy-teatralnoy-kultury
9. https://nsportal.ru/detskiy-sad/raznoe/2014/03/22/zanyatie-v-teatralnom-kruzhke-

ritmoplastika
10. https://zen.yandex.ru/media/teatr_sova/scenicheskaia-rech-kak-osnovaakterskogo-masterstva-5e8908038274cd4de92120f9
11. https://www.sites.google.com/site/saranakan/home/rezissura/sceniceskaa-rec
для обучающихся:
Методическое пособие – практикум «Ритмика и сценические
движения» http://www.htvs.ru/institute/tsentr-nauki-i-metodologi
2) 2) Методическое пособие – практикум «Культура и техника
речи» http://www.htvs.ru/institute/tsentr-nauki-i-metodologi
3) 3) Методическое пособие – практикум «Основы актёрского
мастерства» http://www.htvs.ru/institute/tsentr-nauki-i-metodologi
4) 5) Сайт «Драматешка» «Музыка»
http://dramateshka.ru/index.php/musi.
для родителей (законных представителей):
1. https://nsportal.ru/shkola/dopolnitelnoe-obrazovanie/library/2012/12/06/vpomoshch-rukovoditelyu-teatralnogo-kruzhka
2. https://www.kanal-o.ru/news/9379
3. https://ddtpervomay.rnd.muzkult.ru/media/2018/12/08/1211269333/4._Detskij_teatr_Lila.pdf
4. https://kukuriku.ru/detskie-uchrezhdeniya/kruzhki-sekcii/teatralnye/
5. https://www.kidedu.ru/catalog/igrovoe_oborudovanie_i_uchebnye_posobiya/teatralnye_rekvizity_i_k
ostyumy/kostyumy_dlya_teatralizovannoy_deyatelnosti/
6. https://nsportal.ru/detskiy-sad/raznoe/2012/01/10/seminar-praktikum-izgotovleniekostyumov-i-atributov-d

Приложение №1
КОНТРОЛЬНО-ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫДЛЯ ОЦЕНКИ РЕЗУЛЬТАТОВ
ОБУЧЕНИЯ ПО ПРОГРАММЕ «ШКОЛЬНЫЙ ТЕАТР»ПРИ ПРОВЕДЕНИИ
ПРОМЕЖУТОЧНОЙ АТТЕСТАЦИИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Контрольный критерий №1
Готовность действовать согласованно, включаясь одновременно или последовательно.
Обучающийся должен в зависимости от задания включиться в игровое пространство
вместе с другими или выполнить действие один.
Контрольно-измерительный материал:
игра «Японская машинка»: все участники занятия выполняют синхронно ряд движений (как
машина). Когда группа овладела набором и последовательностью движений и выполняет их
ритмично и синхронно, меняется темп движений согласно темпу, задаваемому ведущим.
Затем вводится и речь. Упражнение тренирует координацию движений, слов, внимания.
0 баллов
Обучающийся
не понял смысл
задания, начал
движение не
со всеми, закончил
не по команде

1 балл
Обучающийся
вступил в игровое
пространство
вместе со всеми,
но закончил
не по команде

2 балла
Обучающийся
вступил в игровое
пространство
вместе со всеми,
выполнил требования
игры, но не справился
с самостоятельным
вступлением

3 балла
Обучающийся
вступил в игровое
пространство вместе
со всеми, выполнил
требования игры,
справился
с самостоятельным
вступлением

Контрольный критерий №2
Готовность к творчеству, интерес к сценическому искусству.
Формирование у обучающихся в процессе обучения положительного отношения к
сценическому искусству и развитие мотивации к дальнейшему овладению актерским
мастерством и развитию познавательного интереса.
Контрольно-измерительный материал: музыкально-театральные миниатюры.
балла 3
0 баллов
1 балл
2 балла
3 балла
Не проявляет
Низкий уровень
Активная
Высокий уровень
активности на
познавательной
познавательная
познавательной
занятии.
деятельности.
деятельность.
деятельности.
Нет интереса
Самостоятельно
Проявляет
С интересом
к изображению
выполняет задания,
самостоятельность
изучает,
и представлению
но без инициативы.
и инициативу
играет различные
различных
Внешний вид
на занятии.
роли. Проявляет
сценических
мотивации
Неустойчивая
творческую

27
персонажей.
Отрицательная
мотивация

положительная
мотивация

активность
на занятии. Высокая
внутренняя
мотивация

баллов 1 балл 2 балла 3 балла
Контрольный критерий №3
Действие с воображаемым предметом
Обучающийся должен представить воображаемый предмет и совершить простейшие
физические действия с ним.
Контрольно-измерительный материал:
игра «Память физических действий»: школьники, работая с воображаемыми предметами,
демонстрируют различные действия: готовят еду, шьют одежду, делают медицинские
процедуры и т.д.
0 баллов
Обучающийся
не представляет
воображаемый
предмет

1 балл
Обучающийся
представил
воображаемый
предмет, но
с неправильными
формами и
неточными
движениями

2 балла
Обучающийся
представил
воображаемый
предмет, правильно
показал его
формы и произвел
точные действия с
ним

3 балла
Обучающийся
представил
воображаемый
предмет, правильно
показал его формы
и произвел действия с
ним в согласованности
с партнером

Контрольный критерий №4
Действие в предлагаемых обстоятельствах
Умение представить себя и партнера в предлагаемых обстоятельствах, выполнять
одни и те же действия в различных воображаемых ситуациях.
Контрольно-измерительный материал:
игра «Превращение комнаты»: обучающиеся работают по группам или по одному. Детям
предлагается выполнить такие движения, которые бы подсказали действия на определенные
предлагаемые обстоятельства (этюд), например: вы находитесь в лесу, на необитаемом
острове, в магазине игрушек и т.д. Обучающиеся должны уметь
представить себя и других партнеров в предлагаемых обстоятельствах и разыграть историю.
Этюды на действия в предлагаемых обстоятельствах (индивидуальные и групповые).

Приложение №2
Контрольный тест по программе «Школьный театр»
Выберите правильный вариант ответа
1. Театр – это…
а) искусство
в) учение
б) наука
г) благотворительный фонд
2. Театр – это искусство…
а) пения
в) изобразительного творчества
б) действия
г) макраме
3 . В театре выпускают…
а) модели одежды в) книги

б) спектакли

г) кино

4. Постановкой спектакля занимается…
а) оператор
в) композитор
б) режиссер
г) продюсер
5 . Выбери те театральные профессии
а) учитель
в) композитор
б) режиссер
г) костюмер
6. Выразительными средствами спектакля являются…
а) свет
в) декорации
б) музыка
г) грим
7. Кого называют «главным чудом» театра?
а) художника
в) осветителя
б) актера
г) гримера
8. Как называется театр, где актеры – куклы?
а) театр юного зрителя
в) кукольный
б) драматический
г) театр теней
9. Выбери те подходящую одежду для похода в театр:
а) школьная форма
в) домашняя одежда
б) карнавальный костюм
г) нарядное платье, костюм
10. Что самое главное во время просмотра спектакля?
а) разговоры с соседом
в) смех

б) внимание

г) мысли о буфете

Тест « Какой я зритель»
1. Как нужно одеваться в театр?
а) повседневно;
б) празднично;
в) как на спортивное мероприятие.
2. За сколько времени нужно приходить в театр?
а) за полчаса;
б) за 5 минут;
в) когда начнётся спектакль.
3. Как правильно пройти на своё место?
а) лицом к сидящему;
б) спиной к сидящему.
4. Как вести себя во время спектакля?
а) кричать;
б) топать;
в) свистеть;
г) разговаривать.
5. На какое место надо садится в зале?
а) на любое;
б) указанное на билете;
где будет свободно.
6. Что можно взять с собой в театр?
а) поп-корн;
б) конфеты;
в) ничего;
г) семечки.

Приложение №3
Краткий словарь театральных терминов
А
Автор (фр. - создатель) – творец, создатель научного, литературного или
художественного произведения. Автор инсценировки, спектакля.
Авторская речь - слова, которыми автор от своего имени характеризует своих
героев, оценивает их поступки, события, обстановку, пейзаж.
Акт (лат. - поступок, действие) - Отдельная, крупная, составная часть
драматического действия или театрального представления.
Актер (лат. - действующий, исполнитель, декламатор) - тот, кто действует,
исполняет роль, становится действующим лицом драматического
произведения на сцене театра и в кино. Актер - живая связь между текстом
автора, замыслом режиссера и восприятием публики.
Амфитеатр (гр. - кругом, с обеих сторон) - сооружение для зрелищ. В
современных театрах - ряды кресел, расположенных за портером и выше его.
Ангажемент (фр. - договор) - приглашение артиста по договору для
выступлений на определѐнный срок.
Анекдот (гр. – неизданный) – вымышленный, короткий рассказ о смешном,
забавном происшествии.
Анонс (фр. - объявление) - объявление о предстоящих гастролях, концертах,
спектаклях. Предварительная, без подробных указаний афиша.
Ансамбль (фр. - вместе, целое, связность) - стройное единство частей
образующих целое. Художественная согласованность совместного исполнения
драматического или другого произведения. Целостность всего спектакля на
основе его идеи, режиссерского решения и т.п. Благодаря сохранению
ансамбля исполнителей создаѐтся единство действия.
Антракт (фр. - между - акт) - краткий перерыв между актами, действиями
спектакля или отделениями концерта.
Аншлаг (нем. - удар ) - объявление в театре, в кино о том, что все билеты
проданы. Успешное представление при полном зале. Отсюда речевой оборот “спектакль прошѐл при полном аншлаге”.
чивающий верхнюю часть сцены над основным занавесом Первая падуга
после занавеса.
Артикуляция (лат. - расчленять, членораздельно) - членораздельное

произношение. Работа органов речи (губ, языка, мягкого неба, челюстей,
голосовых связок и т.д.), необходимых для произнесения определенного звука
речи. Артикуляция является основой дикции и неразрывно связана с ней.
Артист (фр. - человек искусства, художник) – человек, занимающийся
публичным исполнением произведений искусства. Талантливый человек,
владеющий своим мастерством в совершенстве.
Ассоциация (лат. - связываю) - способ достижения художественной
выразительности, основанной на выявлении связи образов с представлениями,
хранящимися в памяти или закрепленными в культурно - историческом опыте.
Атрибут (лат. - необходимый) – признак предмета или явления,
принадлежность чего - либо. Полный атрибут могут с успехом заменить его
фрагменты, но время действия от этого не пострадает.
Афиша (фр. - объявление, прибитое к стене) – вывешиваемое объявление о
предстоящем спектакле, концерте, лекции и т.д. Вид рекламы.
Б
Бельэтаж (фр. - прекрасный этаж) - Первый ярус балкона в зрительном зале
над партером и амфитеатром.
Бенефис (фр. - прибыль, польза) - первоначально концерт либо спектакль,
сбор от которого в полном объеме или частично поступал в распоряжение
одного или нескольких актеров. В наши дни под бенефисом понимают
сценическое действо, посвященное какому-либо артисту как выражение
признательности его многолетних заслуг на поприще служения искусству.
Билет (фр. -) - документ небольшого формата, выдаваемый в удостоверении
определенного права. Театральный билет, железнодорожный и т.д.
Бис (лат. - дважды) - «вторично», «еще раз». Возглас публики в театре, на
концерте, требующей от исполнителей повторения “на бис” (сыграть, спеть,
исполнить). Вторично, по требованию публики.
Блеф (англ. - запугивание) - хвастовство несуществующими силами и
средствами. Выдумка, с целью внушить другому преувеличенное
представление о себе, “пустить пыль в глаза”, запугать.
Браво (ит. - молодец) - театральное восклицание, выражающее похвалу игре
артистов.
Бум (англ. - шумиха) - шумиха, сенсация, искусственное оживление,
временный подъем. В искусстве бум - сенсационная выставка, сенсационный
концерт, сенсационная постановка. Бум рассчитан на аншлаг и хорошие
прибыли.
Бутафория (ит. - выбрасывающий вон) - участник спектакля в старом
итальянском театре, освобождающий сцену во время представления от уже
“отыгравших” предметов, сломанных, забытых. Видимо, после этого ему

приходилось чинить и делать новые необходимые вещи. В современном театре
- это специально изготовленные предметы сценической обстановки, вещи (
декорации, шпаги, ножи, украшения и т.д.) по всем признакам
соответствующие настоящим или имитирующие их. Детали костюмов (пояса,
пряжки, шляпы, веера, кольчуги и т.п.), необходимые для сценической игры
актера; скульптура. Человек выполняющий эту работу - бутафор.
В
Вдохновение - высшее духовное состояние и настроение; восторженность,
сосредоточение и необычное проявление умственных сил. Состояние подъема
творческих сил, приводящее к результатам, которые в обычном состоянии
недостижимы.
Виртуоз (лат. - мужество, доблесть, смелость) - артист, в совершенстве
владеющий техникой своего искусства. Человек, достигший высокой степени
мастерства в каком - либо деле.
Водевиль (фр. - голоса города) – один из видов комедии положений с
песнями-куплетами и танцами. Небольшая комическая пьеса фарсового
характера. Присущи - задорное веселье, злободневное отражение
действительности.
Воображение (фантазия) - свойство психики человека. Запас жизненных
впечатлений. Творческий метод воспроизводства в образы событий и фактов,
имевших место в действительности, посредством комбинирования в новом
порядке пережитого в разное время, группирования их в новое целое. Один из
основных элементов актерского мастерства.
Восприятие - процесс приема и переработки человеком различной
информации, поступающей через органы чувств, завершающийся
формированием
образа.
Эстетическое
восприятие
выражается
в
целенаправленном целостном восприятии произведения искусства, как
эстетической ценности, которое сопровождается эстетическим переживанием.
Г
Гастроли (нем. - гость + роль) - спектакли, даваемые приезжими актерами
(выезжать на гастроли).
Грим (фр. – подкрашивать лицо) - искусство изменения внешнего облика
актера при помощи применения парика, нанесения на лицо ( иногда и на тело )
специальных красок, волосяных либо пластических наклеек в целях придания
внешнему облику наибольшего сходства с воплощаемым сценическим
образом.
Д
Дебют (фр. - начало) - первое или пробное публичное выступление
начинающего артиста на сцене. Начало деятельности на каком - либо
поприще.

Действие - проявление энергии, деятельности, воздействие, влияние. Развитие
событий, составляющих основу сюжета (фабулы). Психофизический процесс,
направленный на достижение какой - либо цели в борьбе с предлагаемыми
обстоятельствами Основное средство выразительности в актерском и
режиссерском искусстве. Само действие раскладывается на три составные
части:
1. Ум (мысль - воображение)
2. Чувство (хотение - сверхзадача)
3.

Воля (стремление - сквозное действие)

Действующее лицо - персонаж, действующий в пьесе, участвующий в
развитии ее сюжета.
Декоратор (фр.) - художник, пишущий декорации, задники к спектаклям и
представлениям.
Декорация (фр. - украшение) - живописное, объемное или архитектурное
оформление сцены, павильона, съемочной площадки, создающее зрительный
образ спектакля, фильма. Художественное оформление места действия на
театральной сцене, помогающее раскрытию его идейно-художественного
замысла. Значение декорации трудно переоценить. Декорация - одно из
важнейших выразительных средств, посредством которого создается
атмосфера представления, спектакля. Посредством декорации передается
эпоха и время действия.
Документ (лат. - доказательство) - факт жизни и действительности,
зафиксированный определѐнными средствами в виде прессы, фотографий,
кинохроники, всевозможных справок, музейных экспонатов, рассказывающих
о жизни общества, исторических событиях и т.д.
Драма (гр. - действие) - один из трѐх основных родов художественной
литературы (наряду с эпосом и лирикой), а также литературное произведение в
форме диалогов и монологов (драматургия), предназначенное для исполнения
на сцене. Драма в переводе с греческого - совершающееся действие. Основной
жанр в драматическом театре. Драма относится одновременно к двум
искусствам: театру и литературе. Ведущие жанры драмы: трагедия, комедия,
трагикомедия.
Драматизм (гр. - дело, действие) - напряжѐнность, серьѐзность действия,
свойственная драме, крайняя напряжѐнность конфликта. Насыщенность
действия.
Драматургия (гр. - теория) - искусство сочинения драмы. Пьеса или
произведение литературы, переделанное для постановки в театре.
Духовность - сохранение исторических и культурных традиций, имеющих
общечеловеческие ценности. Духовность - показатель богатства творческого

состояния автора, его системной образованности, образа и формы мышления.
Душа - совокупность психических характеристик личности. Душа
«связывает»
внутре
ннее в человеке с вешним.
Ж
Жанр (фр. - род) – совокупность таких особенностей произведения, которые
определяются эмоциональным отношением художника к объекту
изображения. Способ отражения, угол зрения автора на действительность,
преломленный в художественном образе. Род произведения, отличающийся
особыми, только ему свойственными сюжетными, стилистическими
признаками. Определяемая разновидность художественного произведения.
Жанры имеют следующие разновидности:
1.Трагеди
я
2.Комедия
3.Драма
4.Трагико
медия
5.Мелодра
ма
6.Фарс
7.Сатира и т. д.
Понятие жанра этим не ограничивается. Жанр драмы и комедии также могут
иметь многочисленные разновидности: детектив, фантазия, сон, трагифарс,
трагикомедия, версия, роман, психологическая драма, и т.д.
Жест (лат. - движение тела) - телодвижения, особенно движения руками,
сопровождающие речь для усиления ее выразительности или заменяющие ее.
Язык жеста раскрывает для зрителя характер, душевное состояние, социальное
происхождение, образование персонажа. “Театр должен пользоваться только
тем движением, которое мгновенно расшифровывается, все остальное
излишне.” В. Мейерхольд ( см. Психологический жест - М. Чехов “ Об
искусстве актера”)
Жюри (англ. - клятва) - группа выбранных или назначенных специалистов,
которая выносит коллективную оценку художественным произведениям или
выступлениям артистов, принимающих участие в конкурсе.
З

Завязка - событие в развитии фабулы, определяющее начало (завязывание)
конфликта между действующими лицами. В праздничной культуре - начало
представления; событие, открывающее главную тему. Как правило, завязка
возникает при конфликте между двумя и более персонажами.
Задача - условие творческого характера; то, что требует исполнения,
разрешения. Задача является основой выполнения любого действия на сцене.
Иметь задачу – значит, знать, чего я добиваюсь и к чему стремлюсь.
Задник( театральный) - большое живописное полотно, которое является
фоном для всех других декораций в спектакле. Обозначает горизонт сцены,
выполненный по длине и высоте сцены.
Замысел - предвосхищение будущего произведения, его первое проявление в
сознании художника. Замысел - главное условие полноценного творчества в
любом виде искусства. Зародившийся замысел побуждает работать над его
конкретизацией и воплощением, иногда - в течение многих лет. Метод с
которого начинается творческий процесс отбора изобразительных средств,
посредством которых воплощается тема и идея пьесы, сценария. Замысел результат организации умственного процесса формирования спектакля
(представления) методом разведки умом и действием. Окончательный
вариант может сильно отличаться от первоначального по
разным причинам: и потому, что автор не справился с задачей, и потому, что
за время работы изменился сам художник, его мировоззрение и т.д.
Занавес (театральный) - завеса, которая отделяет сцену от зрительного зала.
Несколько соединенных между собой тяжелых полотнищ, закрывающих
сцену от зрителя.
Зонг (нем. - песня. Б.Брехт) - используется для своеобразного комментария,
объяснения актером ситуации или душевного состояния, в которых
оказывается персонаж. Текст зонга скорее говорится, чем поется. Исполняется,
как правило, в гротесковой форме под ритмичную синкопированную музыку.
Происходит прямое, а не опосредованное общение со зрителем.
Зрелище - виды искусства, непосредственно влияющие на визуальное и
эмоциональное восприятие происходящих событий. К видам зрелищных
искусств относятся: театр во всех его видах и жанрах, цирк, уличные театры,
гуляния, праздники, спортивные состязания и т. д.
И
Игра - главный элемент театрального искусства. Состояние актера в
предлагаемых обстоятельствах спектакля, представления. Психофизическая
реакция актера на обусловленные задачи, поставленные режиссером и
оправданные актером. Присутствуют творческие факторы условной игры.
Игре свойственны: заразительность, увлеченность, воображение, артистизм.
Иллюзия - (лат. - насмешка) - ошибочное представление, вызванное обманом
чувств, искаженное восприятие действительности. Несбыточное, мечта.

Имидж (англ. - образ) - образ, изображение, точное подобие. Определенный
образ известной личности создаваемый средствами массовой информации,
литературы, зрителями, самим индивидом.
Имитация ( лат. - подражание, подделка) - воспроизведение. Имитация и
подражание никогда не станут самостоятельным и оригинальным видом
творчества, поскольку носят ярко выраженные черты вторичности.
Импровизация (лат. - непредвиденный, внезапный) - особый вид творчества.
Непредвиденный, внезапный момент исполнения, без предварительной для
этого подготовки. В искусстве зрелищ импровизация может иметь место, если
она не противоречит концепции художественного замысла. Импровизация это дар необходимый актеру и режиссеру в работе над спектаклем,
представлением.
Инсценировка - переработка прозаического или поэтического произведения в
драматическое. Создание литературного текста для театра, кино, радио.
Постановка
на сцене
литературного
произведения,
получившего
драматическую разработку в форме пьесы или сценария.
К
Карман - боковая часть сцены, по обе ее стороны, скрытая от зрителя
порталами.
Карнавал (ит. - праздник) - вид массового празднества, сопровождающийся
народными гуляньями, танцами, маскарадами, играми.
Характерны - крикливость, фальшивый блеск, упрощенность содержания,
пошлая имитация настоящего искусства, приносящая коммерческий успех.
Коллектив (лат. - сборный) - группа лиц, объединенных общей
деятельностью, общими интересами, общей идеей. Искусство театра всегда
коллективно. Успех коллективного творчества, прежде всего, проявляется в
работе над спектаклем, представлением.
Коллизия (лат. - столкновение) - столкновение противоположных сил,
стремлений, интересов, взглядов, чувств и обстоятельств в области
человеческих отношений. То же, что и конфликт в художественном
произведении.
Композиция (лат. - составление) - расположение и соотношение составных
частей произведения литературы, искусства, архитектуры. Устранение всех
лишних элементов, мешающих целостному восприятию содержания
произведения. Единое целое (экспозиция, завязка, развитие действия,
кульминация, развязка, финал.)
Конферансье (фр. - лектор, докладчик) - артист эстрады, ведущий концерта.
Второе значение - актер выступающий с самостоятельными, чаще всего с
комедийными номерами. Искусство конферанса требует от артиста остроумия,
импровизации, привлечения лучших образцов сатиры и юмора. Существует
также парный конферанс.

Концерт (ит. - согласие, гармония) - публичное исполнение. Зрелищное
представление, состоящее из номеров, объединѐнных одной темой.
Костюмер (фр. - наряжать, одевать) - специалист в театре, цирке, на эстраде
по театральным костюмам, который несет ответственность за состояние
сценического костюма. Костюмер призван “обслуживать” актеров во время
репетиций, концертов, спектаклей.
Л
Ложа (фр. - шалашик, маленькая комната) - места в зрительном зале,
расположенные вокруг партера и на ярусах, отделенные перегородкой или
барьерами.
М
Маска (араб. - личина) - элемент традиционного театра разных народов.
Персонаж народного представления, выражающий определение черты
человеческого характера. Чаще всего используются сюжеты итальянского
театра масок дель-арте (Арлекин, Коломбино, Пьеро, Панталоне и т. д.) Маска,
как способ выражения актерской игры, присутствует и на современной
эстраде.
Мимика (гр. - подражательный) - подвижные части лица, движение мышц,
отражающие переживания, чувства и настроения. Мимическое действие особый вид сценического сосуществования бессловесного свойства.
Миниатюра (лат. - киноварь, сурик) - произведение искусства малых форм.
Небольшое сценическое произведение, в котором участвует минимальное
число актеров. Миниатюре свойственна яркая, лаконичная форма выражения.
При этом сохраняются все компоненты композиции, причем в обостренной
эстрадной форме. Сюда относятся рассказ, пьеса, водевиль, интермедия, скетч.
Как правило, миниатюры составляют репертуар театров миниатюр.
Н
Номер (лат. - число ) - в эстрадном концерте и цирковом представлении
отдельное, законченное выступление одного или нескольких артистов. Термин
“номер” возник в конце 18 века при зарождении стационарного цирка и
первоначально означал порядок актерских выходов.
Нюанс (фр. – оттенок) - едва заметный переход в звуках, цвете, суждениях,
актерской игре и т. п.
О
Образ - Обобщенное представление действительности в чувственно конкретной форме. Система иносказаний, посредством которых качества
изображаемого в искусстве жизненного явления, события или объекта
художественного внимания обогащаются, обретают новые краски и новые
признаки, незамеченные другими. Образ возникает в результате
олицетворения и одушевления неживых предметов или явлений и придания им
человеческих свойств характера, поведения, поступков. Образная структура

полностью зависит от индивидуальности исполнителя, его жизненного опыта,
наблюдательности, образования, воображения и фантазии. Образ рождается в
результате возникновения ассоциаций по поводу увиденных в жизни картин,
прочитанной литературы и в процессе работы над пьесой. Работа над образом
-основная задача актера и режиссера в процессе постановки спектакля и в
работе над ролью.
Образное мышление - свойство воспринимать и осмысливать картины жизни,
искусства в их художественном значении, необходимое в процессе
возникновения замысла постановки спектакля, представления.
Овация (лат. - ликование) - восторженные продолжительные знаки одобрения
и приветствия, выраженные через аплодисменты и крики “браво”. Устроить
овацию кому-либо.
Одежда сцены - оформление сцены для проведения концерта, спектакля,
представления и т.д. Занавес, кулисы, падуги, задник.
язанное с планированием и воплощением постановки спектакля,
представления. Обязательно присутствуют негласные законы организации
труда под руководством режиссера, в подчинении которого группа лиц,
которые осуществляют реализацию проекта, замысла и постановки.
П
Пандус (фр. - легкий спуск) - пологая площадка, склон. Наклонная плоскость
на сцене, служащая для формирования горизонта сцены на уровне,
превышающим его начальное значение. Строится пандус из станков (дерево,
железо) и накрывается деревянными щитами. Может быть покрыт тканью.
Пантомима (гр. - воспроизводящий подражанием) - древнейший вид
сценического искусства, включающий в себя беззвучные средства создания
художественного образа через пластику, жесты, мимику.
Папье-маше (фр. - жеваная бумага) - декоративное изделие (бутафория),
выполненное по объему чего - либо путем наклеивания обрывков бумаги на
форму, например - ваза, облако и т.д. Затем эти предметы просушиваются до
полного затвердения и расписываются красками для достижения сходства с
настоящими предметами.
Парик (фр.) - искусственный головной покров из чужих волос или волокон.
Пародия (гр. - песнь наизнанку) - особый жанр в литературе, театре и на
эстраде, являющий собой имитацию манер, стиля, жанра или стереотипа речи,
направлений игры и поведения, основным методом которого является
подражание известным людям искусства, политики, общественной жизни.
Партер (фр. - на земле) - места в зрительном зале, расположенные ниже сцены
или на уровне ее.
Пауза (лат. - прекращаю) - временная остановка, перерыв в речи или
сценическом действии. С паузой связаны оценка происходящего действия,

события, фактов. Существует такое понятие
актерская пауза.

как режиссерская пауза,

Персонаж (фр. - лицо, личность) - действующее лицо драматического или
литературного произведения. Художественный образ, который обладает
определенным характером, играет ту или иную роль в развитии сюжета
произведения.
Пластика (гр. - движение) - искусство изящных, ритмических движений тела;
согласованность движений и жестов. В искусстве зрелищ пластика является
первоосновой действия и его выразительности.
Подиум (лат. - высокая платформа) - возвышение на эстраде, на котором
происходит действие. Предназначается для демонстрации показа мод. В
основном используется в массовых мероприятиях и представлениях.
Поза (фр. - положение тела) - притворство, рисовка, неискреннее поведение. В
искусстве зрелищ поза характеризует состояние актера и является
пластической выразительностью его действия.
Постановка - творческий процесс создания спектакля, фильма, циркового и
эстрадного представления. Осуществляется режиссѐром-постановщиком
совместно с художником, балетмейстером; в музыкальном театре - совместно
с дирижѐром, художником; в кино - совместно с оператором, художником.
Работа режиссера-постановщика над драматическим, документальным
материалом для достижения определенной цели, сверхзадачи, которую ставит
перед собой постановщик спектакля или представления.
Предлагаемые обстоятельства - (К.С. Станиславский) - это фабула, эпоха,
место и время действия, события, факты, обстановка, взаимоотношения,
явления, а также условия жизни, наше актерское и режиссерское понимание
пьесы; мизансцены, постановка, декорации и костюмы художника, бутафория,
освещение, шумы и звуки - все то, что предлагается актеру и режиссеру
принять во внимание при их творчестве. Чем больше предлагаемых
обстоятельств, тем ярче выражены тема, проблема, конфликт спектакля. К
предлагаемым обстоятельствам приковано внимание зрителей, иначе само
понятие “зрелище” теряет свое назначение.
Премьера (фр. - первый) - первый показ нового спектакля, циркового или
эстрадного представления.
Публика (лат. - общественный) - лица, выступающие в качестве зрителей,
слушателей.
Р
Развитие действия - цепь конфликтных ситуаций и событий, связанных
логикой взаимоотношений персонажей, которые развиваются в постоянных
столкновениях; процесс продвижения к цели.
Развязка - компонент фабулы, завершения действия литературнохудожественного, сценического произведения. Обычно означает разрешение

художественного конфликта между действующими лицами и дается в конце
представления.
Ракурс (фр. - сокращение) – активный прием режиссерского искусства для
построения изобразительной, монтажной композиции; режиссерский акцент,
оценка происходящего.
Режиссер (фр. - управитель) - постановщик, организатор спектакля,
представления, концерта, праздника; художественный руководитель
постановки. На основе собственного творческого замысла режиссер создает
новую сценическую реальность, объединяя в работе над спектаклем всех
участников: актеров, художника, композитора, балетмейстера и т.д.
Реквизит (лат. - потребность) - все предметы, которые находятся во время
спектакля на сцене (картины, часы, вазы, книги, посуда, карандаш, ружье,
шпага и т.п.), то есть предметы быта (бутафория), используемые в спектакле
(представлении) актерами.
Репетиция (лат. - повторение) - подготовка и пробное исполнение будущего
спектакля при помощи актеров и вспомогательных служб. Подготовка номера
и исполнение на сцене. Учебно- воспитательный процесс, направленный на
выработку профессиональных навыков работы на сцене под руководством
режиссера. Сценическое действие - многократное повторение текста,
движений и жестов.
Роль (фр. - свиток, список) - художественный, литературный образ,
созданный драматургом в пьесе, сценарии и воплощаемый в сценической игре
актером. Совокупность текста, произносимого актером в пьесе.
С
Сенсация (лат. - чувство ) - Сильное, волнующее всех впечатление от яркого
события, известия. Шумиха.
Ситуация (фр. - положение) - жизненная обстановка, которая складывается в
различных эпизодах и сценах спектакля, в результате взаимоотношений и
борьбы действующих лиц. Ситуация всегда требует выхода из сложившихся
обстоятельств.
контрсквозное действие. Сверхзадача - хотение. Сквозное действие стремление. Выполнение его - действие.
Спектакль, как художественная ценность (М.Чехов) – спектакль - есть
живое, самостоятельное существо, подобное человеку. Как человек имеет дух,
душу и тело, так имеет их и живой, действенный спектакль. Дух спектакля это идея заложенная в нем. Идея, ради которой автор, режиссер и актеры
сообща создают спектакль. Душа спектакля - это та атмосфера, в которой
протекает и которую излучает спектакль. Тело спектакля - это все, что мы
видим и слышим в нем.
\Сценарий (лат. - сцена) - литературно - драматургическое произведение,
предназначенное для постановки театрализованного представления. Включает

детальное описание действия с текстом речей персонажей. План, сюжетная
схема пьесы, оперы, балета. Композиционное построение театрализованного
представления.
Сюжет (фр. - предмет) - ряд связанных между собой, последовательно
развивающихся событий, взаимоотношений людей, борьба характеров и
мировоззрений. Основное содержание художественного произведения.
Т
Талант (гр. - вес, весы) - высокая степень художественно-творческой
одаренности, выдающиеся природные способности. Актерские , режиссерские
способности.
Театр (гр. - место для зрелищ, зрелище) - искусство, состоящее в изображении,
представлении пьесы в лицах, осуществляемое в виде публичного зрелища.
Помещение, здание, в котором устраиваются представления, спектакли.
Темперамент (лат. - соразмерность) – совокупность психических черт
личности в определенном типе высшей нервной деятельности. Жизненная
энергия человека. Один из важных элементов актерской возбудимости,
способности к творческому процессу. Проявление силы чувств, их глубины,
смены.
Типаж (гр. - особенность) - обобщенный образ, отражающий поведенческую
манеру определенной группы людей. Внешнее и внутреннее представление о
чем-либо. Например: типаж маньяка, развратника и т. д.
\Труппа (фр. - толпа, компания, ватага) - актерский состав театра. Коллектив
актеров, задействованных в театральных постановках и работающих в
стационарном, передвижном театрах под руководством главного режиссера.
Слово появилось в конце 18 века. Данное понятие выражалось
словосочетанием - артель комедиантов. Театр может считаться существующим
не тогда когда построено здание но, главным образом, когда в нем имеется
труппа артистов.
Ф
Фабула (лат. - повествование, история) - последовательность показа событий,
фактов, поступков героев в художественном произведении. Это цепь событий,
которые формируют конфликт произведения, как некий сквозной стержень на
котором держится событийный ряд. Сюжетная схема.
Факт(лат. - сделанное, совершившееся) - действительное, реальное событие,
истинное происшествие; истина. Обстоятельства, с которыми связана
актерская оценка факта. Для актера факт - смена отношения к объекту.
Фальшь (нем. - не настоящий) - отсутствие естественности, соответствия
художественной правде, неискренность, лицемерие в игре актеров, пении, игре
музыкальных инструментов.

Фантазия (гр. - воображение) - способность к творческому воображению.
Мечта, выдумка, нечто неправдоподобное. Один из элементов актерского
мастерства системы К.С. Станиславского “воображение и фантазия”.
\Фарс (лат. - начинаю) - легкая комедия бытового характера, комедия или
водевиль грубоватого содержания. Шутовская выходка, грубая шутка.
Преобладание внешних комических приемов. По стилю фарс близок в
итальянской комедии дель- арте. Нечто грубое и лицемерное.
\Фестиваль (лат. - празднество) - общественный праздник, смотр, показ
лучших произведений искусства (музыкального, театрального, а также кино).
Финал (лат. - конец) - завершение. Заключительная часть спектакля, концерта,
представления, праздника и т.д. Как правило, содержит основную мысль
постановки. В финале завершается развязка конфликта.
Х
Характер (гр. – отличительная черта, признак) – своеобразная особенность
человека, вещи, явления. Индивидуальный склад личности человека,
проявляющийся в особенностях поведения и отношения (установок) к
окружающей действительности.
Ц
Целостность восприятия - совокупность зрительных, чувственных и
эмоциональных ощущений, развивающихся согласно композиционному
построению зрелищного искусства.
Ч
Чувство целого - завершенность, результат способности художественно
пережить свое произведение как единое целое. Развитие в себе способности
видеть роль(спектакль) в целом, во всех его деталях и развитии. Умение
творить во времени и пространстве.
Ш
Шаблон (нем. - образец) - по которому изготавливаются однородные изделия,
однообразие. В искусстве зрелищ существует понятие “шаблон мысли”.
Означает банальность, стереотипность, штамп, похожесть.
Шарж (фр. - тяжесть) - шуточное или сатирическое изображение, в котором
соблюдается внешнее сходства с объектом, но умышленно изменены и
подчеркнуты наиболее характерные черты изображаемого .Изображение чеголибо в подчеркнуто искаженном, карикатурном виде.
Ширма (нем. - защищать, заслонять) - то, что загораживает. Используется в
театре как система специальных ширм для организации на сцене композиции
любой формы и любого размера.

практика организации избирательного поиска при решении сложных
интеллектуальных задач.
Э
Эйфория(гр.) состояние приподнятого
соответствующее объективным условиям.

настроения, довольства, не

Эпилог (гр. - послесловие) - особая, заключительная часть художественного
произведения с кратким изложением дальнейшей истории его героев после
изображаемых событий. Необходимое, по мнению автора (режиссера),
добавление к завершенному произведению(представлению), послесловие для
читателя или зрителя, в котором идея (сверхзадача) должна прозвучать “во
весь голос”. Например: монолог актера (от имени автора), непосредственно
обращенный к зрителю.
Эстрада (лат. - помост) - возвышение. Сценическая площадка для
выступлений артистов, творческих коллективов.